新年演出如何突围？

从2015年12月25日至2016年1月5日的11天里，广州各大演出场所有超过18场以“新年”为名的音乐会集中上演，元旦当晚更是有3场音乐会同时在广州大剧院、星海音乐厅和广州演艺中心大剧院举行，彼此之间相互竞争的态势明显。

 

　　最近几年，广州新年档期演出市场的刚性需求越来越大，一场演出想要在同时期突围而出，并非易事：一方面，相比几年前广州大剧院独此一家的盛况，如今已有越来越多的场馆和乐团加入到了“新年”战队中，如去年11月开始试运营的广东演艺中心大剧院，今年就请来了拥有120年历史的世界十大交响乐团之一——捷克爱乐乐团；另一方面，想要在广州的新年演出市场分一杯羹，结合自身优势、找准观众定位、走差异化路线也是必行之举，在这方面，本土的几大院团如民乐团、交响乐团都各自总结了一套经验。除此之外，一些在新年演出季中较为小众的演出类型，比如喜剧、粤剧等也开始抢占新年市场，如开心麻花、广东粤剧院等。

 

　　正如星海音乐厅副主任王冬云所言，一个成功的品牌，必须在艺术水准、包装策略、推广模式上都非常鲜明，才能在这样白热化的竞争中取得立足之地，因为观众的口味越来越挑剔。实际上，这种差异化竞争还将延续。接下来到2月之前，有超过20场演出还将在广州竞相上演。究竟这些场馆和院团如何看待广州的新年演出市场？还有哪些新举措强化自身演出定位和特色？

 

　　1.名家名团 路径

 

　　西方交响“大餐”搭配节庆“菜单”

 

　　广州大剧院“新年演出季”已有5年的运作经验，今年还是延续了往年传统、邀请国内外大师名团助阵，如指挥大师克里斯托夫·艾森巴赫首次亮相，7场来自世界各地的音乐会地域风格浓郁，目的就是让观众来到大剧院就能“艺游天下”。比如，布拉格爱乐在2015年12月31日就上演了布拉格民族乐派代表、“捷克民族之父”斯美塔那的《我的祖国》全集；元旦当晚，维也纳广播交响乐团的曲目也相当有特色，上半场的德沃夏克第八交响曲演奏得炉火纯青，下半场的新年传统曲目让现场high爆。

 

　　去年11月才开始试运营的广东演艺中心大剧院也加入了新年演出战团，这次捷克爱乐新年音乐会不仅是这个新场馆首个新年演出季当中最重头的节目，也是广州首个由世界十大交响乐团之一担纲的新年音乐会，音乐会以“伏尔塔瓦河”作为引子，为观众展现了一套东欧民族舞曲荟萃，犹如摊开了一幅东欧民族文化的绚烂画卷。而捷克爱乐乐团在阿尔特里克特指挥下所进行的母语化演绎，更是让这些音乐美妙尽在不言中。相关负责人也表示，“未来，我们依然渴望做新年音乐会，但是否会继续沿用西方交响乐作为新年音乐会这个重头戏，还有待市场检验。”

 

　　相比刚刚运作的演艺中心大剧院，广州大剧院“新年演出季”跨度更长、演出类别也更加丰富，除了经典的古典音乐会，接下来的1月5日、8日将分别上演的歌剧、芭蕾GALA（精品演出）也相当吸人眼球。近年来，歌剧GALA在欧美各大剧院大行其道，它用蒙太奇式的片段展示，经典的选段荟萃，串联起或凄美得让人窒息、或热烈得让人振奋的爱情故事，让观众更能体会其中的荡气回肠，这次意大利女高音歌唱家、“图兰朵公主”基文娜·卡索拉将联手中国新生代女高音歌唱家田卉和意大利男高音歌唱家朱利亚奇，用名剧名段串联数百年的歌剧史，从《托斯卡》到《蝴蝶夫人》，从《图兰朵》到《阿依达》，娓娓道来。这种形式同样也运用到了芭蕾演出上，当晚三个小时的演出通过精选古今芭蕾舞剧中的经典片段、荟萃精彩现代小型作品，使观众能够通过一场GALA阅尽芭蕾艺术不同时期不同风格的美。

 

　　2.路径 艺贯中西

 

　　本土院团挖掘自身优势领风气之先

 

　　从去年开始，星海音乐厅便和广东民族乐团共同推出了以国乐为主的“国乐盛典新年音乐会”，一经推出即受到热烈追捧，今年门票更是早早售罄。去年12月31日跨年夜，1000多名观众在指挥、新加坡华乐团音乐总监叶聪的带领下一齐吹起了竹哨，与广东民族乐团一起演奏了刘湲创作的《火车托卡塔》，为“2016年国乐盛典音乐会”画下了句号。

 

　　“国乐盛典”这个新年音乐会品牌今年才两岁，可谓在广州新年演出市场上的“一枝独秀”，现场更不乏穿着旗袍的观众、金发碧眼的“老外”，他们不仅在开场前“偶遇”了音乐厅大堂的民乐快闪，人人皆可参与的中式新年酒会也是颇有气氛，从抱着“尝鲜”的姿态进来，到意犹未尽的离场，国乐已突破传统，成为广州新年档耀人眼目的一处风景。“今年的国乐盛典是广东民族乐团参与新年音乐会市场竞争的第二年。从去年开始，民乐团就不甘寂寞，大胆参与到以西式交响乐团为主导的新年音乐会市场竞争中，这也是源于我们的合作伙伴星海音乐厅给予的动力和启发。”团长陈佐辉介绍，相较于去年，他们在策划上更加大胆，增加了粤剧元素，“粤剧的上演为音乐会增添了大写意的戏曲之美，名家们的表现堪称完美。指挥家叶聪考虑到广东民乐观众的欣赏水平较高，还专门安排了细腻而唯美的、回归传统器乐合奏形式的《春江花月夜》，体现一种宁静致远的美感，整个作品具有极为高雅的艺术品味。”

 

　　除了“国乐盛典”，广州交响乐团和星海音乐厅联合主办的广州新年音乐会也看点多多，门票也一张没剩，全部卖完。作为已有23年历史的老牌音乐会，广州交响乐团在曲目的安排上也绝不流俗：乌克兰手风琴家瓦路让带来的竟是广东乐坛流行音乐大咖李海鹰的管弦乐改编作品《爱如空气》和《旋转舞鞋》；中国乐坛“新十大女高音”之称的潘小芬“反串”演唱《歌剧魅影》中男主角的经典《夜之旋律》，跨界味道十足。与国外乐团甚至是十大乐团PK新年档的“杀手锏”，团长陈擎说，“精准的市场定位和每年煞费心思推陈出新的节目是关键！‘广交’每年搜罗适合新年气氛的曲目呈现给大家，23年来少有重复，估计至今在广州新年音乐会上已演出过的不同曲目已超过200首。另外，还需与时俱进营造每届的节日气氛，每年策划惊喜不断的彩蛋。”

 

　　陈擎坦言，23年来，广州新年音乐会的观众早已经发生了变化，“在如今资讯发达的时代，还满足于拷贝或模仿显然是不行的，观众也被市场培养得‘火眼金睛’了。维也纳新年音乐会高大上，初时借鉴还行，但凭什么相信观众每年都会用不菲的金钱为一场Fake的维也纳新年音乐会买单呢？”据悉，23年来“广交”搜罗了大量适合新年气氛的曲目呈现给大家，少有重复，这种设计思维也体现在了其她音乐会的曲目和主题上，比如1月10日的周日音乐下午茶“古典音乐中的‘标题党”就相当有意思，除了演奏，音乐家们还会为观众讲解如《骷髅之舞》《英雄的归隐》等这些名字的由来。而从2016年开始，民乐团也将借鉴交响乐的普及方式，开始举办“民乐下午茶”，这些都算是开风气之举。

 

　　3.路径 跳出“小众”

 

　　新包装让传统技艺、故事“换新颜”

 

　　在不少人心目中，粤剧、喜剧都是新年演出季中的“冷门”，但今年，它们却各自玩出了自己的新花样，让不少观众刮目相看。

 

　　去年12月30日晚，“2016粤剧新年盛会”在广东粤剧艺术中心上演，不同以往的是，这是一场由三地粤剧名家联合献演的“群星会”，不仅有三地的“名角”同台，更设计了相同故事的折子戏，让演员飙戏。现场，来自广州粤剧院的中国戏剧梅花奖得主黎骏声与来自香港的粤剧名家邓美玲送上的《七月七日长生殿》之后，紧接着就是由两位来自广东粤剧院的梅花奖获得者丁凡和蒋文端联合献演的《颂牡丹》，这两个折子戏都是讲唐明皇和杨玉环的故事，颇有些新年“打擂台”的意味，观众直呼：“各有千秋，这是在飙戏呀！”而由澳门的红派艺术传人苏春梅与澳门粤剧名家朱振华主演的粤剧折子戏《宋江怒杀阎婆惜》，更将粤剧和京剧结合，精湛的技艺、新奇的节目不仅吸引了不少老年观众，一些年轻观众更是大呼过瘾。

 

 

 

　　开心麻花音乐剧《爷们儿·叁》则在刚刚过去的这个元旦又火爆了一阵，大量“包袱”的加入使该剧的欢乐度大幅提升，受众人群也大大拓展。据计算，整场演出2个小时观众爆笑次数多达260次，据悉，该剧制作人朱峰曾在百老汇从事表演及幕后运营工作多年，音乐总监郑一肖更为其量身定制了30多首原创歌曲，“以往仅仅只是语言上好笑，但这部剧却将中国不少地方文化巧妙地融进了其中，令我惊喜。”一位观众评价说。开心麻花广州负责人黄仁志在接受南方日报记者采访时也表示，目前开心麻花原创的《爷们儿·叁》《白日梦》两部音乐剧，均大受欢迎，“将中国的精彩故事、开心麻花的喜剧基因以及西方音乐剧的表现形式结合在一起，未来我们希望找到一条发展爆笑音乐剧的模式，并储备一批音乐剧人才。”接下来，本月还有两部经典麻花喜剧将登陆友谊剧院。