倡导“演出为中心环节” 专家学者研讨广东戏剧创作

由广东省文化和旅游厅指导、广东省艺术研究所主办的“2022年全省戏剧创作工作交流活动”于 3月13日在广州举行。

 

 

来自全省艺术创作研究机构和创作骨干共40余人参加了该活动。中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院戏曲委员会主任傅谨，中山大学教授、博士生导师董上德等专家出席活动并做学术发言。广东省文化和旅游厅党组成员、副厅长张奕民，艺术处处长、一级调研员唐国华，省艺术研究所所长王炜等出席活动并讲话。活动由省艺术研究所副所长苏虎主持。

 

与会者认为，实现广东省戏剧创作高质量发展，需要坚持高度的文化自信和文化自觉，把提高质量作为文艺作品的生命线；坚持“以人民为中心”的创作导向和“以创作为核心任务、以演出为中心环节”的发展思路，坚持实施重点剧目和基层创作齐抓共管，一度创作和二度创作齐头并进，大剧目孵化和小剧目创作共同推进的艺术创作新格局；在创作中坚持深入生活、扎根人民；坚持守正创新，正确处理传统与创新的关系，在实践中进行创造性转化、创新性发展；坚持以“十年磨一剑”的心态，用思想精深、内容精湛、制作精良的文艺作品满足观众；坚持激活剧种，活跃市场；坚持跨界融合，倡导戏剧向文学和其他艺术借力，借助当代传播手段打造“出圈”作品。

 

大家还认为：加强顶层设计，强化规划意识，一团一策，因团施策，凝心聚力，才能保证广东省舞台艺术创作站位全国第一方阵，增强在各个国家级重大赛事中的竞争力，扩大粤港澳大湾区文化艺术在全国和国际的影响力、辐射力。

 

同时，就我省舞台艺术中存在的问题，与会者也积极发言并建言献策，如选题视野比较窄，戏剧人物比较旧，戏剧结构比较弱，后期修改改不动；题材捕捉不够丰富，主题开掘不够深刻，意蕴表达不够生动，扎堆描写英模人物或当地文化名人的情况比较常见。一些作品有思想性却缺少观赏性，群众不爱看；在戏剧生产流程中，组织化、系统化、精细化、专业化程度不够，缺少剧目生产前论证和实施后评估机制，存在盲目立项、仓促上马、做“夹生饭”、浪费严重的情况。

 

一些基层的艺研室负责人以创作中遇到的问题呼吁：地方政府要高度重视基层院团生存、生产现状，充分给院团和创作中心松绑，打通剧本创作与院团之间的供需环节，扶持地方剧团、剧种发展，重视基层创作队伍建设，外请编导团队要注重保护地方剧种的本土化。

 

与会的剧作者提出：尊重一度创作在整个戏剧生产中的首要环节、重要地位。在选题上眼界放宽，讲好广东故事的同时，更要放眼中国故事。把本地故事讲“精”，把全国故事讲“好”。一些青年编导希望能在政策、资金上给予倾斜，搭建小剧场孵化等平台，给年轻的创作人才提供更多机会和成长空间。剧作者们还一致认为：守住初心，苦练内功，深入生活，扎根人民，写出无愧于时代、无愧于心的大作力作，是每一个剧作者必备的素质和毕生的追求。

 

董上德结合与会者发言谈到三点：一是，在创作中注意协调一度创作和二度创作关系，清晰一度中哪些不可“变”和二度中哪些“可变”，确保编导双方创造力都能在作品中得以最大化实现；二是，编导人员应尽可能以“共鸣、共情、共识”，增强作品感染力，解决“观众不爱看”的问题；三是，题材公共性和话题性。地方题材只有注重其思想、内容开掘上的公共性、大众性、话题性，作品才可能从地方走向全国、走向世界。

 

傅谨谈到，把握文化和旅游部提出的加强历史剧创作时机，努力增强题材多样性和丰富化，但同时要避免将当前现代戏写“好人好事”的创作俗套用于写历史剧中的“好人好事”；倡导以“演出为中心环节”，让作品经受市场检验、观众检验、时间检验，呼唤编创人员与基层，尤其是民营剧团合作，为市场写戏，为观众写戏，不断锻造作品的活力和适应力；编剧要树立“工匠精神”，夯实基本功，努力锻造文字，讲好故事；坚持戏曲艺术的戏曲化，树立并坚持“以演员为中心”的演剧体制。

 

张奕民表示，全省艺术生产要坚持高质量发展，坚持“以创作为核心任务，以演出为中心环节”的理念，艺术管理也要从过去以创作为主导过渡到创作和市场并重的模式；提倡院团与社会、市场双向结合，借助丰富社会资源，提高院团的生存能力；一方面引进外地人才为我所用，同时，提倡人才资源共享，要高度重视剧本创作，多在一度创作上下功夫；加强艺术评论，尽快改变广东省近年来评论较弱的现状，充分发挥评论在艺术创作中的积极作用。希望剧作者们深入生活，扎根人民，创作出无愧于时代的舞台艺术作品。

 

文/广州日报·新花城记者卜松竹 通讯员粤文旅宣

 

图/广东省文旅厅提供