在演出不再是稀缺品的上海，今天，我们为什么更需要艺术节？

“看了多少场艺术节演出？”第20届中国上海国际艺术节10月19日开幕，11月初，我问过在一家出版社工作的王赟。他略思考后回答：“13场。”“几乎每天一场？”面对我的惊讶，他很淡然：“艺术节期间，好演出太多了。”

王赟是剧场爱好者，平日经常在自己的社交圈发表观演心得，10月19日起，他的朋友们发现，观演心得出现的频率陡然增高了。这周末，王赟的行程是到东方艺术中心，观赏中央芭蕾舞团带来的原创舞剧《敦煌》。与此同时，在上海国际舞蹈中心，现代舞大师阿库·汉姆舞者生涯的“封箱之作”《陌生人》亚洲首演；在上海大剧院，被称为“实验戏剧灯塔式人物”的美国戏剧家罗伯特·威尔逊新作《睡魔》中国首演。“一边刷屏说说《睡魔》带来的惊艳，一边聊聊即将开演的《陌生人》，顺便回味下《群鬼》带来的思索，《海棠依旧》带来的感动，讨论《最后一头大象》的震撼……每个人都能在这里找到自己喜欢的那一部，即便有些演出有门槛，有些剧目有争论，但爱艺术的氛围，不正是艺术节所追求的吗？”有人写下这样的感悟。

中央芭蕾舞团新版《敦煌》上海首演 郭新洋 摄

中国上海国际艺术节20岁了。20年前，无论是这座城市新兴的剧场还是刚开始张望世界的市民，都渴求艺术的灌溉，“补缺”或许是艺术节初创时的使命。20年后，上海正大步迈向亚洲演艺之都的目标。在演艺不再是稀缺品的今天，我们为什么还需要艺术节？我们为什么更需要艺术节？答案在剧场里，在观众中，甚至，在剧场外，在艺术萌芽的那些缝隙间。

激发与认同

“好节目集中，好节目便宜”，这是对艺术节期间，这座城市演艺生态最直白的描述。

好节目集中，无需多言，亮出今年艺术节的节目单，可圈可点的项目覆盖各个演出门类，名家名团名作应接不暇。好节目便宜，是艺术节与一般商业演出季的最大区别。今年艺术节发售超过1.4万张优惠票票，票价最低从20元起，基本覆盖上海各大主要剧院。

艺术节优惠票首轮发售，市区总启动点美琪大戏院排起长队。

10月11日，在金融机构工作的干琛艳晒出刚刚在艺术节优惠票发售现场“抢”来的三场演出票。舞剧《花木兰》，40元；西班牙加泰罗尼亚音乐宫合唱团上海音乐会，30元；还有一个多月后的《睡魔》，50元。三场演出6张票，200元出头。“带女儿去，泛读式的艺术熏陶，优惠票很实在。”看完中央歌剧院等联合出品的《花木兰》，干琛艳感到“不虚此行”，“中央剧团的实力在水准之上，只是平常可能不会想到去看这样一部剧”。

中央歌剧院与武汉市黄陂区人民政府、宁波市演艺集团歌舞剧院共同携手打造的大型原创民族舞剧《花木兰》在艺术节上演

“上海日常演出虽多，但定期举办艺术节仍然很有必要。艺术节将诸多艺术类演出活动在短期内整合，制造高密度的狂欢氛围，符合大众节日狂欢的心理需求，可以进一步带动市民对具体演出的关注，激发观演热情。”剧场发烧友王赟这样认为。平日去剧场，他单独行动居多。艺术节期间，同伴多了，甚至会在剧场与友人不期而遇，剧场外对于剧目的讨论度也更高了。