中国旅游实景演出逻辑之变

2004年，《印象·刘三姐》开创了中国旅游实景演出范式，从一个创意到一个产业，在中国旅游的舞台上，上演着从“印象系列”、“山水系列”的实景演艺，到“寻梦系列”、“又见系列”等为创新的沉浸式演出，以及更多可预见的颠覆。

如果说旅游实景演出市场还是一个典型的“二八定率”（20%平和盈利，80%亏损）垂直市场，那么，数字涨幅和离场玩家只不过是积量向质量的一次洗礼。随着文旅融合迎来旅游业发展的黄金时代，大浪淘沙，结果显明，旅游目的地空间布局的日益成熟，趋向理性化、均衡化、优质化。

当然，对于一个正值“十几岁”的中国旅游演出市场而言，还处在成长的活力迸发和些许叛逆期，从市场关注到产业投入，来自于内容模式的多元化探索，将会成为未来以个人品牌为导向向内容IP为核心的转移，这既是市场发展的需求也是时代赋予的变革之力。

十年一梦，“缘”山水还是“谋”印象

花开一朵，各表两枝。

由“印象系”和“山水系”推出的实景演出剧目占据了中国旅游实景演出的半壁江山，十年间，他们联手制造了一个百亿市场，见证了从雏形到羽翼丰满足以引发世界关注的行业亮点。

场景化应用突破封闭的室内剧场走向户外实景空间。比如山水系列、印象系列以及后来模仿的市场跟随者；也有试图从户外舞台回归剧场表演，比如王潮歌主导的“又见”系列，通过营造不同的场景，让观众体验不同的穿越和故事。音乐、服饰、表演、景观都是场景艺术语言的表达，而山水的形、色、光、影与主题交相辉映，或是矩阵式，或是流动式将观众、演员、空间融为一体。

地方文化表达就像是每一片土地上生长出来的果树结出不同味道的果子。“刘三姐”是广西的最美印象，“封禅大典”只能在中华泰山，“文成公主”在西藏藏传佛教中被认为是绿度母的化身，“刘海砍樵”创新诠释湘西传说……因此，只有挖掘此地的文化，保持在地的表演，精准的通过实景演出的形式表达地方文化符号，才能提升剧作的内涵和审美价值，从而增强表演的文化厚度。

创意手法应用让表演既是诗中画，又是生活态。在《印象·大红袍》，第一次使用了360度旋转观众席，随着旋转，造成时间与空间的交错，上一秒还置身茶林间，下一秒就步入红尘对心灵的拷问。到了《桃花源记》，剧场变成了4.6公里的河流，游客乘船泛舟而来，融入到山水田园之中，两岸边万家渔火，演的既是诗中画，又是自己的生活。在舞美、灯光、机械、大型投影等技术的巧妙结合下，给人们心灵的感动。

如果说《印象·刘三姐》是首次将文化植入自然山水中的旅游演出1.0版本，那么，10年间，通过产品撬动产业价值，实现文化传承、地方受益、投资回报的就是2.0进阶版。如今，旅游演出已进入探索轻资产模式的3.0强化版。

“寻梦”三探，重复还是破局

据《2018中国实景演艺发展报告》显示，今年全国实景演出共计78台，较2017年新增15台，其中停演3台。从票房增幅来看，超过15%，突破13亿元。大量新增剧目显示市场活跃的投资热度，地方旅游支持的强度，以及实景演出内容模式更新的速度，而票房检验的是游客的态度，观众对文化、艺术美学的鉴别。

回到文章开头所说，以“寻梦牡丹亭”为代表的沉浸式演艺成为推动行业纵深发展的新动能。

沉浸式演绎的最大特色是决定了美术空间和环境氛围的课进入性，故事设计将体验感、代入感、互动感串联，成为“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的戏剧线。

当剧情成为推动观演关系的吸引因子时，对于剧作的主题定位甚至成为投资成败的关键。因为定位源于营销行为，而不谈盈利的作品只能是无根之花，所以，面对一个欣欣然的大众消费市场，要将作品的审美价值和产品的品牌价值统一起来，才能在消费者心中留下无可替代的地位。

从作品定位到剧情设计，在进入市场时，是强强相争还是以弱示强，似乎都不足以支撑未来长久发展。由北京阳光新瑞文化发展有限公司打造的《寻梦牡丹亭》另辟蹊径，巧妙选择了一个世界级品牌IP作为切入点，将400年前与莎士比亚同时代的戏剧名家汤显祖作品《牡丹亭》创新包装——戏剧化复活文本的演绎方式和以文化复合多业态的项目开发，实现垄断性制胜。