创意演艺：产业融合的催化剂

随着经济的快速增长，演艺产业也逐渐进入成熟期。从上世纪80年代初到现在，中国的演艺产业已从单一的镜框式剧场演出逐渐演化成沉浸式、行进式、主题公园式等不同类型的演出，观演方式也从传统的观看方式到身、心、视、听的沉浸式体验。演艺产品从最初萌芽期到成长期，再到成熟期转变，演艺内容与观影关系在不断创新求变。

如今，“80后”“90后”群体正在成为消费主力，这个群体的消费方式、消费意愿也在影响产品的创意和创造。市场在变化，演艺产业也正迎来发力期，“高质量，重体验”的演艺将是未来的发展趋势。特别是全新概念主题公园旅游演艺项目，不论是白天还是夜间，都能极大拉动游客的二次消费。同时，文化演艺项目给主题公园带来切实的经济效益，也对周边旅游市场产生辐射效应。笔者认为未来主题乐园中的创意旅游演艺项目将成为内容带动体验、体验带动消费、消费拉动业态的创意文化旅游项目，也将成为文化、旅游、娱乐产业融合的最佳催化剂。

体验创新

“旅游+演艺”已成为主题公园留客的重头戏。虽然国内主题公园市场已达百亿元规模，但能真正靠自身实现自负盈亏的凤毛麟角。实际上，旅游演艺所承载的文化内涵，不仅需要大众喜闻乐见的项目，也需要能传递文化内涵的内容。雅俗共赏、知晓演艺受众的特点和需求，是旅游演艺的挑战，也是文化传承和旅游体验中的机遇。旅游演艺既要维系回头客，又要拓展新用户群。

对于通俗意义的旅游演艺发展历程，业内更多的认知是从1.0版原生态演出、2.0版剧院式演出到3.0版实景式演出、再到如今的4.0版沉浸式演出。文化与旅游的进一步融合发展，舞台技术应用的高速发展和本土文化故事深耕挖掘，原有依托景区融入山水元素构建的3.0版实景演出壁垒被不断突破，沉浸交互式演艺正在渐入佳境。

然而，现在很多旅游演艺项目“上马快，下马更快”，总体观赏性强、体验感差，造成游客去玩一次，不想去第二次。

造成这种现状的原因在于，越来越多的观众已不满足于仅仅坐在台下观看演出，他们希望在体验过程中拥有“代入感”和“不一般”的视听身心体验。正在上海上演的《不眠之夜》、甘肃上演的《又见敦煌》、湖北武汉上演的《知音号》等演艺项目正是创新了演艺手法，颠覆了传统演艺观演关系，将表演内容建在一个个不一样的场景之中。在这些演出中，既兼顾了剧目的艺术性，又增强了观众的体验感与参与性，令观众不仅在观赏过程中参与了角色表演，也与演艺内容体验高度融合。

笔者认为，未来演艺产业的发展，必须在项目制作初期就提前考虑到项目的观赏性、互动性、参与性。把观众作为内容的一部分，通过演艺项目的艺术性、戏剧性的引领使游客高质量体验演艺内容。每条故事线都有不同的表演体验，每个角色的变化也许都会影响故事结局。通过体验不同的结局激发观众的参与欲望，增加消费频次。

业态创新

现在很多演艺项目成为旅游途中不可分割的一部分，它既是城市文化的集大成者，也是文化体验的重要一个组成。当然，演艺从萌芽期、成长期、成熟期再到发力期的表现内容及形式的体验并不是迭代更新的关系，而是相互共存。演艺产业已经进入深耕细作、百家争鸣、推陈出新的新时代，旅游演艺项目创作不能打马虎眼，不然将很快被市场淘汰，被时代淘汰。

仅靠“请名导演作为营销卖点”的时代已经过去，如何创作出“走心”的作品，对提炼研发文化IP、打造高质量艺术表演，真正做到让演艺产业与文娱消费相结合，利用演艺产品将人“吸引来、留得住、愿再来”，值得业内从业者深思。

在很多演艺项目中，如何异军突起，且能常演不衰，这就关系到文化演艺项目在做规划设计过程中是先有演艺IP，还是后有演艺IP。

当今国内旅游市场与互联网行业一样已经是充分竞争的行业，有好的产品、好的服务、体验独特才能取得用户青睐。首先得有一个独特的演艺IP和一个有创意的规划设计，这样有利于在规划设计中，使酒店、餐饮、文创商店、酒吧等商业业态与演艺项目调性一致，令观众在整体体验中形神兼备。

以演艺第一股“宋城演艺”为例。宋城做旅游演艺20多年，在全国已有9家以上的以演艺为主体的景区，并在全国推出演艺千古情系列，每个景区从策划规划之初就从文化IP先入手，再融合相关业态。近期推出的《炭河千古情》。开业一周年游客达到400万人次，营业收入达1.6亿元，而宋城演艺2018年总营收为32.11亿元，现场演艺是主要利润来源，得到了市场肯定。

产业创新

一台旅游演艺投入资金从几千万元到几亿元不等，每次新的演艺项目上马，不仅对演艺行业内的技术创新、产值有很强拉动效应，对与演艺相关的各个产业拉动效应也是非常明显的。

首先，一台演艺产品创作将推动文化产业软硬件产业链的研发速度。在硬件上包括工程建设、机械技术、灯光音响、大屏特效等。在软件上包括园区设计、舞美道具设计、音乐制作、剧本创作、服装设计、视频内容制作等。同时，也带动了当地就业，涉及演员、导演、灯光师、音响师、舞台监督、演出监督、技术总监等上百个工种，基本与电影、电视剧制作相同，产业集聚化程度高，但比影视剧产业更可持续，一部成功的旅游演艺至少能演10年以上。

其次，演艺行业呈现出1:7的带动效应：即1元门票带动交通、餐饮、住宿、购物等相关产业7元收入。美国百老汇有40座剧院演出，满座天数约214天，人均票房消费近100美元，观众达到1200万人次，全年票房10.4亿美元，1美元票房收入带动3美元附加消费和4.3美元经济价值，附加消费包括酒店、餐饮、购物、商务办公、交通、会议等，创造了4万至5万个工作岗位。

国内的旅游演艺《印象刘三姐》，从2004年公演至今，十几年来经久不衰，制作成本早已经收回，并让不知名的阳朔一飞冲天，阳朔当地旅游收入从4亿元增长到10亿元，景区和县城土地增值平均达5倍以上，多家上市公司在阳朔进行投资。因一台演出为阳朔的经济增长贡献两位数的增量，促进当地特色农家餐厅、民宿、竹筏游览、文创商店等一系列吃、住、行、购、娱项目络绎不绝的开张营业，解决了当地群众就业问题，成为“演出拉动经济”的经典事例。

可以说一台成功的文旅演出最大特点就是“产业链条长，投资见效快”。从以上成功事例可见，一部成功的创意旅游演艺是可以促进业态融合，是如今文旅产业融合的最佳催化剂。希望在新时代里演艺界能创作出更多的“接地气、传得开、留的住”的创意演艺产品。

（作者系中国东方演艺集团演出管理人员）

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来源：中国文化报